“北宋一流词人”晏殊，一首穿越千年的宋词魂韵，真是美到灵魂里-凯发k8官网
前言
晏殊官至宰相，在文人圈子里，算是很厉害了。可惜，晏殊最厉害是写词，不是治国平天下。晏殊写得一首好词，在他很小的时候，就展现了这方面的天赋！少年时，晏殊写诗作赋，作品堪称一绝。这事传到皇帝耳朵里，皇帝非常惊讶。
于是，1005年，皇帝召见了这位少年天才，晏殊以“神童”的身份入宫面试，晏殊侃侃而谈，才气惊人。
皇帝十分满意，直接赐予进士，担任秘书省正字，这是一个什么官职呢？相当于现代的国家图书馆馆长，负责整理国家藏书！
此后，晏殊在官场上虽有起伏，但相对于其他文人的跌宕起伏，已经算非常顺风顺水了。
晏殊是一代大文豪，他很重视文化教育，当官以后，大力扶持天府书院，培养了大批人才。
历史对晏殊的评价是“五代以来，天下学校废，兴学自殊起”，就是说，五代的时候，学校都废除了，学校的兴起是从晏殊开始的。可见晏殊对教育的贡献，所以晏殊当官，对文化的发展起到了很大的作用。
晏殊个人的文学成就很高，尤其是他的词，他笔下的宋词，多是表现诗酒生活，悠闲自在，也有男欢女爱、离愁别绪，春花秋月等。
他与欧阳修并称为“晏欧”，他在《涴溪沙·一曲新词酒一杯》词中，那句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”传诵千年，美得窒息！
晏殊一生创作了诗文接近400篇，其中有一首词，在晏殊的生命中，是很少见的一类，还被人嘲笑为“妇人语”，连他的儿子晏几道都忍不住出来为父亲辩解，这首词就是《玉楼春·春恨》。
玉楼春·春恨
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
《玉楼春·春恨》写得凄美婉转，以一位女子的口吻诉说了爱情，身为宰相的晏殊，还因为此文，被文人嘲笑了一番，今天，我们就来看看，晏殊笔下这首特别的词！
有人说，《玉楼春·春恨》是晏殊为少女写的一首爱情代言，晏殊在一次偶然的机会，得知少女被少年郎抛弃了，少女终日以泪洗面，相思成疾，晏殊为少女的痴情感动了。
回到家，就把少女的故事，写进了《玉楼春·春恨》，标题写满了“恨”，全词却不见一个“恨”字，句句都是在写少女的相思，少女对少年郎满满的爱！唉！终究是被少年郎辜负了！
但也有人说，这个故事的女主是晏殊少年时抛弃的恋人，少年晏殊，鲜衣怒马，不懂爱情，时过境迁，晏殊再次回忆女主时，特别后悔，少年轻别离，不曾珍惜！
那位被抛弃的少女，多年后，成了晏殊心中的白月光，晏殊一句“只有相思无尽处”，不知是女主的相思无尽，还是晏殊的无尽相思！于是，在某个深夜，晏殊把对少女的相思写进了《玉楼春·春恨》之中，来祭奠逝去的爱情！
这里“玉楼春”是词牌名，唐宋时期，文人很喜欢填词，词是配合音乐的一种诗歌，一种词牌会有一种固定的音乐节奏和风格。而“春恨”是这首词的标题，这个故事发生在春天，春天里产生一种叫“恨”的情绪！显然，“恨”与“春”是格格不入的两种画面，诗人将它们放在一起，有些扎眼！真是春越美，恨越深啊！
把女子“恨”拉到极致，这究竟是一场怎样的“恨”呢？为什么会产生如此刻骨铭心的“恨”，让我们一起跟随诗人的脚步，来看看这场“春恨”吧！
诗人开篇说“绿杨芳草长亭路”，这是一个场景描写！这是一个怎样的场景呢？
诗人用了“杨柳”、“芳草”两个意象来描述，在“长亭路”的两旁有一排排的杨柳，杨柳翠绿翠绿的，一直延伸到远方，地上芳草萋萋，真是一派生机勃勃的春光图景啊！
这么美好的时刻，在做什么呢？诗人用了三个字“长亭路”，这里的“长亭”指古代修建在驿道上的亭子，“长亭路”指驿道上的路，也指分别的路。
原来如此美的春光，却是用来离别！这样强烈的反差，给女子离愁别绪创造了更加广阔的空间！我们大胆的想象这样一个画面！
有一位可爱的少女，情窦初开，爱上了一位少年，不知何故，少年要离开了，少女十分不舍，一直将少年送到长亭外。
少女泪眼婆娑，望着少年远去的背影，泣不成声。这古道边的杨柳，似乎也读懂了女子呼唤，在春风中不停摇曳，似乎也在挽留少年郎，这满地的芳草萋萋，似乎在说，少年，你慢一些吧！
想象的画面结束了，感觉好心疼啊！这是多么伤心的女子啊！为什么男子如此绝情呢？诗人说“年少抛人容易去。”这里的“年少”代指女子的恋人，这里的“抛人”指抛弃女子，这里的“去”指离开。
诗人感叹，这满目的春光，多么美好啊！身后的少女，多么明媚啊！而年少的人，总是不懂得珍惜，总是很轻易的将这些抛弃。
诗人只说少年郎不懂珍惜，却不曾交代少年郎为何离开，何时能归？而是用了一个“抛”字，若是少年郎因故需要离开，那么应该会交代原由，才有前面深情送别，不然深情女子一定不肯男子离开吧！很显然，女子不知道自己被抛弃了，才有前面的依依送别，女子对男子的归来是有期待的！
再往深一层想，诗人为何敢如此肯定男子“抛弃”女子？这件事似乎女子都不知情！只能说明一件事情，这里的少年郎很可能是当年的诗人。
诗人离开女子时，并未打算回来找她，那一次，他骗了少女，他再也没有回来了！可是多年以后，诗人后悔了，再次寻时，可能找不到了，或者当年的少女已经嫁为人妇了吧！
那么接下来那一句“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。”应该是诗人的想象，离开的那一夜，少年郎也感受到了三月的春雨，多年以后，他体会到了女子的痛苦！
那么诗人笔下，女子有怎样的痛苦呢？
这里的“楼头”，是楼上的意思，最早出自王昌龄的《青楼曲》：“楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章”。诗人笔下的“残梦”指女子没有做完的梦。“花底”指花下。
我们大胆的想象一下，那晚女子究竟经历了什么！女子在楼上睡觉，不久，就进入了梦乡，在梦中女子再次见到了少年郎，女子沉浸在幸福的梦里，可惜，却被五更的钟声敲醒了。
女子醒来，看见空空的小楼，不禁心碎一地。女子走到鲜花旁，看到美丽的鲜花，想起了少年郎，或许是他们一起种下的吧，女子的离愁瞬间填满了心房，眼泪不停的掉下来，就像这三月的雨一样，绵绵不绝！
说到这里，我们不禁感叹，这真是一个多么凄惨的夜啊！多么深情的女子啊！诗人后悔错过了这位女子吗？
笔者想诗人应该是后悔了，最后两句是千古名句，也是诗人最真实的内心写照吧！“无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”
诗人此处用对比手法，用“无情”与“多情”做对比，诗人说无情的人没有什么烦恼，这多情还不如无情呢！就像那远去的少年郎，无情之人，多么洒脱啊！连伤心都不曾有过吧，而多情的人又如何呢？
诗人说“一寸还成千万缕”这里的“一寸”指一寸芳心，这里的“千万缕”指千丝万缕，比喻离恨无穷。
那无情的人，是没有多情的人那么苦的，那少女的一寸芳心，化成了千愁万恨，苦海无边。正如柳永所言“多情自古伤离别”吧。
表面上看，这是“无情”与“多情”的对比，其实，更是少年郎与少女的对比，也是少年时的诗人与如今的诗人的对比！
诗人最后一句将“多情”之苦，做了一个升华，诗人说“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。天涯海角是天和地的尽头，所以天地是有尽头的，而那人间的相思，却是无穷无尽的，把“相思”之苦，写到极致，真是悲苦了！
或许很多年以后，当初那位轻别离的少年郎，已经后悔了，可是爱情已逝，物是人非，再也回不去了，诗人无可奈何，只能写下这首“春恨”聊以慰藉，这里没有“恨”，只有诗人无尽的思念、爱意和后悔！
晏殊的这首词，写尽了依依惜别的心情，还有别离后无尽的愁苦，其实更有一种珍惜眼前人的味道！时光易逝，最好的不一定在远方，要珍惜眼前的美好，错过了，就是一辈子的悔恨！
花有重开日，人无再少年！不管在哪个一个年龄阶段，愿我们都能在对的时间遇见对的人，与爱的相守白头！
